L’art du manga ne se limite pas aux influences japonaises. De nombreux mangakas ont puisé leur inspiration dans la peinture classique, que ce soit à travers la composition, l’utilisation des couleurs ou les techniques d’ombres et de lumières. Des artistes comme Léonard de Vinci, Rembrandt ou encore Van Gogh ont marqué l’histoire de l’art, et leur influence se retrouve dans certaines œuvres majeures du manga.

Décryptons comment ces grands maîtres ont inspiré les univers de nos mangas préférés.

1. L’influence de l’art japonais traditionnel : Hokusai et l’ukiyo-e

Avant même de parler d’art occidental, l’estampe japonaise a eu une grande influence sur le manga. L’ukiyo-e, un style de peinture et de gravure populaire à l’époque Edo, a défini certaines bases graphiques du manga moderne.

• Dans One Piece : Eiichiro Oda s’inspire des compositions de Hokusai pour ses paysages maritimes et ses vagues dynamiques.
• Dans Naruto : Les arrière-plans et certaines techniques visuelles rappellent les estampes japonaises.
  
  

2. L’héritage de Léonard de Vinci et de la Renaissance italienne

La Renaissance italienne a marqué l’histoire de l’art avec son souci du réalisme, de la perspective et des proportions du corps humain.

• Dans JoJo’s Bizarre Adventure : Hirohiko Araki est un passionné d’art et s’inspire des postures sculpturales de la Renaissance, notamment celles de Michel-Ange.
• Dans Vagabond : Takehiko Inoue adopte une approche réaliste du corps humain qui rappelle les études anatomiques de Vinci.
  
  

3. Le clair-obscur de Rembrandt et Caravage dans les mangas sombres

Le clair-obscur est une technique qui joue sur des contrastes marqués entre la lumière et l’ombre pour donner du relief aux scènes.

• Dans Berserk : Kentaro Miura utilise des jeux de lumière très marqués, rappelant les peintures dramatiques de Caravage.
• Dans Vinland Saga : L’ambiance réaliste et parfois brutale des scènes historiques évoque les œuvres de Rembrandt.
  
  

4. L’expressionnisme et la folie de Van Gogh et Edvard Munch

L’expressionnisme repose sur des formes déformées et des couleurs intenses pour traduire des émotions fortes.

• Dans Hunter x Hunter : Yoshihiro Togashi joue souvent avec des déformations visuelles pour représenter la folie, rappelant Le Cri de Munch.
• Dans Bleach : Certaines compositions oniriques et abstraites évoquent l’énergie tourmentée des tableaux de Van Gogh.
  
  

5. La peinture moderne et les mangas futuristes

L’art moderne a aussi eu son influence sur certains styles graphiques.

• Dans Dragon Ball : Akira Toriyama, avec ses paysages et ses villes aux designs étranges, rappelle les compositions surréalistes de Salvador Dalí.
• Dans JoJo’s Bizarre Adventure : Araki a souvent mentionné sa fascination pour l’art moderne et postmoderne dans ses designs excentriques.
  
  

Conclusion : Un dialogue constant entre le manga et la peinture

Le manga est bien plus qu’un simple art populaire : il s’inscrit dans une longue tradition artistique où se croisent influences japonaises et occidentales. Les grands peintres de l’histoire ont laissé leur empreinte, que ce soit à travers la composition, les jeux de lumière, ou la représentation des émotions.

En observant nos mangas préférés sous cet angle, on réalise qu’ils ne sont pas seulement influencés par d’autres mangas, mais aussi par des siècles d’histoire de l’art.